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Ick mach Welle

Das Licht geht aus und erweckt dabei ein Dutzend bunte, kleine Lämpchen aus ihrem kurzen Schlaf zwischen Probe, Gespräch und Live-Set. Zwei nette Augen verschwinden in Furchen aus Rot und Schwarz und lassen den „Bläck Dävil“ wahrhaftig erscheinen. Um ihn und die weiteren Musiker an den Decks erwächst die Atmosphäre eines Underground-Raves. So wie die weiße Morgenblüte auf gewaltigen Gebirgen, sprenkeln helle Töneüber den wallenden Bass. Fast scheint es unmöglich, diese Klanglandschaft zu erwandern.

„Bläck Dävil“, der außerhalb des Studios Werner heißt, tippt gekonnt auf den Armaturen rum: Er steuert die Musik über Schalter und Knöpfe wie ein durch die Tiefen des Weltraums rasendes Schiff. Der Druck der bassigen Wellen schiebt die Klänge einem Raumschiffantrieb gleich quer durch den Raum. Die Begleitmusiker ziehen an ihren Reglern wie eingesogen mit. „Bass so wie Amboss und Hammer. Industriell.“ - so Werner’s Selbstbeschreibung.

Der ganze Raum scheint von seinem Studioauftritt heute überrascht, denn dies ist sein erster Auftritt seit einem Jahr. In drei Wochen wird er das erste Mal wieder live auf einer Bühne performen. Beim Live-Set hat er nur ein paar feste Teile, die vorher geübt werden, - der Rest wird improvisiert. „Werner ist ein guter Freestyler am Mixer“ sagt Dave, einer der Musiker, die Werner begleiten, während sie zusammen spielen.

Es entsteht ein kurzes Gespräch zwischen Werner und Dave. Das einzige, welches sie während ihrer immersiven Performance führen.

Dave: „Harter Bass, dreamy Sound, bisschen drüber - typisch Werner. So gut!“

Werner: „Wenn’s dir gefällt - spiel du doch meinen Song“

Dave: „Ja, und dann geb ich an, dass es meiner ist.“ Werner: „Jo.“

Die Musiker, die selbst Autodidakten sind und ihn hier begleiten, stehen bei seinen Live-Performances nicht mit auf der Bühne. Für eine halbe Stunde spielt er dann allein. Damit ist ein Ziel des Projektes „Ick Mach Welle“ mit den Künstler erreicht worden. Das 2018 durch Fundraising und mit Unterstützung des Berliner Musiklabel KilleKill sowie der Lebenshilfe gegründete Musikprojekt möchte den Zugang zu elektronischer Musik erleichtern und Künstler:innen mit Behinderungen auf dem Weg zur Unabhängigkeit begleiten. Durch wöchentliche Workshops sollen sich die Teilnehmenden die nötigen Fähigkeiten erarbeiten können, um dann auf eigenen Synthesizern weiterzuspielen. Die konkreten Zielsetzungen, wie das Ermöglichen von Auftritten und die Produktion eines eigenen Albums, machen das Projekt zu mehr als einem Freizeitangebot. Für Werner und viele andere ist es das einzige Projekt, welches ihnen eine künstlerische Perspektive für ihr Bedürfnis, sich musikalisch auszurücken, geben kann.

Ein Traum des Projektes wäre es, dafür ein eigenes Label zu gründen. Hier zeigt sich einer Herausforderung, die wohl jedem Projekt früher oder später oft den Weg erschwert: die Finanzierungsproblematik. Die Workshops wurden bisher von Förderprogrammen der Aktion Mensch übernommen, welche immer gute Anlaufstellen für finanzielle Unterstützung in Projekten seien. Die Musikproduktion wird vom MusicBoard unterstützt.

„Ick sag mal so: Wenn das Tomorrowland mich fragt, ob ich spielen will - dann sag ick nicht nein!”

Bei „Ick mach Welle“ stehen neben Werner noch viele weitere Musiker:innen an den Decks genordet Richtung künstlerische Unabhängigkeit. Doch heute hat Werner das Studio für sich allein. Und er war es auch der durch seine frequentierende Besuche an diversen Veranstaltungen daran beitrug, dass das Projekt entstand. Bei einer Party der Veranstaltungsreihe Spaceship vom späteren „Ick Mach Welle“- Projektmitglied Felix Halischafsky quatschte Werner den eben abgespielten DJ Flush an, und erzählte ihm, dass er auch gerne spielen würde, es aber kaum Möglichkeiten für ihn gäbe.

Daraufhin entstand die Idee der Workshops, wie sie jetzt im Projekt angeboten werden. Gleich dem anfangs noch düstererem Sound, öffnete sich mit der Zeit auch das didaktische Konzept des Angebots. Die gemeinsame Arbeitsstruktur glich immer mehr den fabrizierten Tönen und so entstand eine Arbeitsweise geprägt vom Strukturbruch - experimentell, offen, improvisiert - ohne strikte Lehrplanung. Bald verließen die Projektteilnehmenden die virtuelle Klangwelt um die Welt mit Field-Recordern auf Berliner Baustellen und verlassenen Orten auditiv einzufangen. So konnten die einzigartigen Stile der einzelnen Künstler:innen entstehen.

Für Werner kommt als nächstes das eigene Album - ein Schritt von vielen, die er noch gehen will. Als „Bläck Dävil“ will er unabhängiger Musikproduzent werden, sein eigenes Geld verdienen. Und dabei liegt schon ein weiter Weg hinter ihm. Schon als Kind war ihm klar, dass er entweder Musiker oder Elektriker werden will - in der elektronischen Musik kann er beides verbinden. Mit 14 fing das mit der Musik dann so richtig an. Seine erste Maxi: Scooter. Die Liebe zum Hardstyle-Genre strömt noch durch seine mächtigen Bässe, die er mit luftigen Melodien bemalt. An Musikgenres gefällt ihm am meisten ihre Auflösung - verschobene Grenzen bis zum wüsten Durcheinander. Es entsteht ein Raum, in dem Impulsivität in kreative Energie gewandelt wird. Über das Chaos findet er Ordnung, da er in dem Prozess seinen Emotionen „Auslauf gewähren lassen kann“. Musikproduktion als „Mittel gegen schlechte Laune“. Manchmal produziert er die ganze Nacht durch, sodass er am nächsten Morgen kaum arbeiten kann. Ein Indiz für die Notwendigkeit einer Vollzeittätigkeit als Musiker.

Auch das Auflegen entwickelt für ihn eine ähnliche Heilsamkeit. Er erinnert sich an den ersten Auftritt im Berliner Club Mensch Meier: „Der erste Ton angespielt - Tanze war voll! Meiner Mutter ist die Kinnlade runtergeklappt!“. Schwerbepackt betritt er den Floor nicht nur mit Empfindungen - bei sich hat er auch bis zu hundert Platten. „Ohne Vinyl geht bei mir nix!“ sagt er dazu. Seine Originalität will sich „Bläck Dävil“ auch nicht nehmen lassen. Bekannt sein - ja, gern, aber „wenn jemand sagt: 'Zieh einen roten Pullover an’ - dann mach ich das doch auch nicht. Anders geh ich in der Musik auch nicht vor.“ Trotzdem oder vielleicht gerade deshalb riecht er schon nahen Erfolg.

“grenzenlos vernetzt von a-z” ist Portraitprojekt von der Künstlerin Anika Krbetschek und dem Fotografen Maximilian Gödecke, zusammen mit Grenzen sind relativ e.V..